CABALLO

Grabado de la cabeza de un caballo usando ruedas de carborundum y diamante. 23cm de diametro / 1cm de grosor.

ULTIMO DE MIS TRABAJOS

           Realización de dos piezas de cristal plano (Dar forma según plantilla , biselar, pulir y espejar)

Que forman parte de una reproducción del panel (Expuesto en el museo Reina Sofía de Madrid) del despacho del escritor español Ramón Gómez De La Serna (1888-1963) En colaboración con la empresa Factun-arte S.L.

http://www.museoreinasofia.es/coleccion/coleccion-2/sala-412.html

REALIZACION DE UNA PIEZA ESPEJADA

PASO UNO: Con la plantilla marcar el cristal plano.

                                     
                                  PASO DOS: Cortar y repasar el cristal dejando la forma marcada.

               PASO TRES: Una vez dada la forma, se afinan los cantos y se hace el biselado.

                                              PASO CUATRO: El tallado y espejado.

AUTOBIOGRAFIA (VIAJE A LA REPUBLICA CHECA)

Año 2000:

Este año, fue uno de los más importantes para mí profesionalmente. Hacía ya varios meses que trabajaba como ayudante de talla en el Centro Nacional Del Vidrio, en La Granja De San Ildefonso (Segovia), algo que me costó varios años conseguir, el poder estar trabajando de lo que me gustaba, en “el mejor sitio posible”.

Anteriormente,  había pasado casi 4 años  trabajando en un taller de talla, también en La Granja, en el cual, tuve la oportunidad de formarme desde cero, y practicar lo suficiente como para poder optar a ser un trabajador en plantilla del CNV.

Mis comienzos como ayudante de talla, fueron acompañados de muchas decepciones, puesto que a pesar de tener las cualidades suficientes como tallador, no tuve la posibilidad de demostrarlo hasta después de varios años, el sueldo era muy bajo, mi s compañeras me hacían el vacío, y repasar las bocas de las piezas en la cinta, era mi ocupación más complicada (aunque en varano se agradecía).

Aun así, era feliz, pues cada mañana me levantaba soñando con el día en el que poder ser uno más, por el cual pasaran las copas, vasos, floreros, jarras  y demás piezas que prestigiosamente se tallaban en aquel lugar.

El día 7 de Octubre de ese mismo año, comenzó un curso de talla y grabado que impartiría un maestro checo llamado Jiri Harcuba, y al que tuve la gran suerte de poder asistir como empleado de Centro…

Este curso, fue el punto de partida de una de las mayores ilusiones profesionales que jamás creí poder conseguir, y el comienzo de un viaje que me sumergiría en el mundo del grabado en cristal de una manera que todavía no soy capaz de saciar.

Durante los 10 días que duro aquel curso, me empape de la técnica que simplemente el maestro dejaba caer sobre nuestras facultades artesanales, solo podías aprender si eras capaz de mirar atentamente los movimientos del cristal sobre la rueda, mientras se deslizaba en las ancianas pero hábiles manos de aquel artista. El idioma era un impedimento pues las preguntas no se te respondían con facilidad a pesar de tener un intérprete, así  que, la habilidad de cada uno para aprender mirando, era lo que te llevabas a casa.

Muchas dudas sobre el oficio que siempre había tenido, se fueron por el desagüe, igual que los restos de cristal disuelto en el agua, pero, saber que esa técnica me podía permitir hacer cualquier cosa en cualquier pieza de cristal, me creo aún más dudas, y aquí en España no me las podía resolver nadie, ni los libros, ni acercarme a observar el escaparate que solía visitar, de la tienda de aquel grabador segoviano, que hasta aquel día había sido mi fuente de inspiración.

Yo, ya contaba con mi propio trono, y alguna que otra rueda de piedra para tallar  y practicar a duras penas en la terraza de la casa de mis padres,( suficiente, teniendo en cuenta que ya era todo un logro poder tener un torno), y la necesidad de abarcar lo posible, para conseguir acercarme de lejos a lo que había visto, me agudizo el ingenio para crear mis propias ruedas de menor tamaño, y ajustarlas a mis necesidades para ser mejor trabajador en este oficio tan complicado.

Un día, ya después del curso y de varios meses de prácticas caseras y de trabajo como ayudante, llego una carta al Centro, en la que se pedían alumnos para una escuela en la República Checa de la que el maestro Harcuba era el director, y por supuesto no podía dejar escapar esa oportunidad única en la vida.

En realidad iba a ser un curso de casi un mes de duración, en el que podría relacionarme con los mejores, en el mejor ambiente y en la cuna del cristal de Bohemia.

Año 2001:

Llego el momento de partir y además con compañía, pues, uno de mis mejores amigos en aquel momento, trabajaba conmigo y además era un entusiasta del oficio como yo, así que, nos enrolamos juntos en aquel viaje único.

Harachov, era el nombre de aquel pueblecito situado en un parque natural, a unos 4 kilómetros de Polonia y 280 kilómetros de Praga, que era conocido por su turismo, sobretodo en invierno, con sus pistas de esquí. A  demás, tenía una tradición artesanal en cristal muy importante. Uno de los mayores grabadores de la historia nació allí (01/04/1800), y la fábrica junto con la escuela a la que nosotros nos dirigíamos llevaba su nombre: Dominik Biemann.

Nuestro primer día fue un desastre, llegamos de noche, estaba diluviando y en recepción no nos entendían ni en inglés, pero el cansancio del viaje y las mas de 3 horas de taxi desde Praga hasta Harrachov, nos dejó profundamente dormidos a pesar de los nervios.

El primer día de curso, fue como encontrarnos en las naciones unidas, había unos 20 alumnos de diferentes nacionalidades y he de reconocer que al principio, pensé que no nos íbamos a entender con nadie, pero todos teníamos un único motivo por el cual estábamos allí y eso fue lo que nos ayudó a establecer un “idioma” con el que nos comunicaríamos con facilidad.

El entorno era inigualable, un paraje montañoso lleno de vegetación rodeando  a un pequeño pueblecito, en el que si afinabas el oído podías escuchar el sonido del río recorriendo su cauce, envolviendo las rocas y empapando las raíces de aquellos majestuosos árboles.

El recinto era acogedor, auténticamente checo y exquisitamente sinuoso. El taller en el cual íbamos a pasar gran parte de nuestro tiempo, contaba con una hilera de tornos, que con sus poleas por separado, solo giraban enganchando a mano una correa de cuero  a  un eje central  en movimiento, que  hacia girar los tornos en función de si estaban anclados a él o no. Las poleas eran de madera y los recipientes o pilas donde caía el agua eran como barriles ovalados de madera cortados por la mitad. Tenían las paredes ocupadas con infinitas ruedas de todos los tamaños, ensartadas en varillas de hierro como si fuesen pinchos morunos colgados de la pared,  y unos ventanales que procuraban una luminosidad natural estupenda para trabajar sin necesidad de forzar la vista.

En un rincón privilegiado, una máquina que llamaba la atención por su brillo y su aspecto antiguo, atraía mi atención como cuando llegas a casa y ya sabes lo que hay para comer antes de entrar, por el olor que se percibe en la escalera. Era un torno de grabado a rueda de cobre, echo de madera de nogal, con los cojinetes de latón, la correa de cuero y con un sello grabado a mano en su costado que relataba con dibujos que había pertenecido a algún maestro de la antigüedad. Esta preciosidad de torno, hizo despertar mi curiosidad por la historia que acompaña a todo este mundo  desde sus comienzos  hasta la actualidad.

Día tras día, trabajábamos en aquellos rudimentarios pero totalmente fiables y minuciosos tornos, utilizando tantas ruedas como jamás habíamos imaginado poder tener a nuestra disposición. Las relaciones con los demás, cada vez era más estrecha. Conocimos a varios maestros, que aunque ya jubilados, no habían perdido el tacto necesario para realizar un trabajo fino y exclusivo, y a otros más jóvenes, incluso de nuestra edad, allí era algo normal, el cristal, y trabajar el cristal, lo sentían y aprendían desde la infancia.

Uno de estos maestros, fue como el anfitrión perfecto para nosotros. La amistad que hicimos fue tan fuerte que se mostró abierto como si fuésemos los hijos a los que legar todos sus conocimientos, de hecho, gracias a él y a su pasado como trabajador en la más importante fábrica de cristal  de La República Checa, Mosser, fuimos, según él y gracias a él, los primeros en entrar en ella y a los talleres de grabado en los que la entrada era total y exclusivamente para los trabajadores, y el secretismo era muy estricto.

Esta gran persona y trabajador del oficio se llama Petr Bilek con el que aún seguimos teniendo contacto y que ha venido a dar cursos al CNV después de nuestra visita a su país.

Este viaje, consiguió que mi entusiasmo por el oficio se multiplicase, y  que  las inquietudes por el conocimiento, por el arte y la historia del cristal se tatuaran en mi piel como cuando  se desbasta el vidrio dejando una marca perpetua e imborrable.

Este es el diploma que recibimos por haber asistido y haber vivido tantas experiencias tan inolvidables que es difícil volver a repetir. Escrito en esperanto y con la fotografía  de un grabado del retrato de Dominik Biemann.

Esta es mi historia o por lo menos parte de ella o de los recuerdos que se me quedaron grabados. Breve pero con toda la esencia de aquel viaje... Espero que os guste.
GRACIAS.

GRABADO EN CRISTAL (EXPLICACION)

EL    GRABADO    EN     CRISTAL    O    VIDRIO:

El grabado, es una técnica decorativa que se empezó a utilizar de manera que antiguamente al tener tantas imperfecciones el vidrio, se pudiesen quitar u ocultar.

A su vez esta técnica, competía con otras, como la pintura sobre vidrio, la talla, el facetado etc…

Todo esto cambio, cuando el cristal empezó a tener un prestigio muy importante en la vida de la gente apoderada y reinos europeos.

El encanto de esta técnica, viene acompañado de un secretismo  unido a largas generaciones de artistas grabadores, que empezaron  trabajando para la El Rey, dedicando toda su vida a elaborar increíbles obras de arte utilitarias, que solo los miembros de la nobleza y allegados a la Corte, podían permitirse el lujo de observar.

De esta manera, el cristal dejo de ser un producto imperfecto, y llego a convertirse en algo exclusivo y único, una obra de arte.

La técnica del grabado en sí, incluye muchos tipos de técnicas, los cuales coinciden en que sin un trono unas ruedas abrasivas y las manos de un artesano cualificado no se podría llevar a cabo.

L a única maquina necesaria para poder ejecutar esta técnica, que se viene haciendo así desde hace siglos, es un simple torno. Un brazo giratorio al que se le puede acoplar una rueda abrasiva que se mantenga girando el tiempo necesario en la elaboración.

Las ruedas abrasivas pueden ser de varios tipos, y van unidas a las diferentes técnicas de grabado:

-        Grabado con rueda de diamante.

-        Grabado con rueda de cobre.

-        Grabado con rueda de piedra.

Cualquiera de las tres son válidas para llegar a realizar un grabado en cualquier tipo de pieza de cristal o vidrio, claro que cada una de ellas tiene sus ventajas por separado, y en conjunto, quiero decir que se puede mezclar las tres técnicas en la misma pieza o usarlas individualmente.

Unos de los problemas del grabado, es que jugamos única y exclusivamente con el  mate que deja la rueda al desbastar un cristal transparente, con lo cual, la profundidad y los brillos son parte muy importante en los detalles de la decoración. Con ruedas de madera o corcho y empapándolas con abrasivos en polvo muy fino, se puede dar un brillo o quitar parte del mateado, para dar realismo al grabado que estamos realizando.

L as ruedas, pueden ser de muchos diámetros y con diferentes formas en el canto, dependiendo de la necesidad del artesano para dar más realismo y minuciosidad en los detalles (ruedas más pequeñas), o para simplemente de una pasada realizar un detalle (ruedas más grandes).

La forma de los cantos de las ruedas desbastara el cristal dejando diferentes surcos sobre él, en función de la demanda del grabado, y la finura o el basto material con el que este echa la rueda, dejara más o menos mate en su camino sobre la superficie de la pieza.

El agua, es parte importante en el trabajo con este material, puesto que al rozar las ruedas el cristal, este se desprende en forma de polvo. Con el agua cayendo en todo momento sobre la rueda y empapando la pieza, el polvillo es recogido por el agua y no inalado por el artesano, algo incómodo y perjudicial.

Normalmente las piezas, son marcadas  primero, como si fuese un patrón a seguir, así conseguiremos que la base del trabajo tenga buenos cimientos, aunque la mano alzada es siempre un ritual a seguir cuando la experiencia te lo permite.

Bueno, creo que he explicado más o menos, para que la gente entienda como es la técnica que utilizo en mis trabajos, aunque, hasta que no lo ves en persona, no eres capaz de imaginártelo…

GRACIAS

APARICION EN LA PRENSA DE SEGOVIA

 UN REGALO PARA LA ASOCIACIÓN

Obra de José Nilo Ojea para Amigos de la Ceca

ZOQUEJO.COM (11/ABRIL/2011)

La Asociación ha recibido estos días un regalo muy especial del grabador de cristal, José Nilo Ojea Medina en el que ha grabado la imagen de la portada de la Casa de la Moneda. Es una obra en vidrio usando las técnicas antiguas de grabado a rueda del siglo XVII.

Utilizando una fotografía de la fachada actual de la Ceca como referencia, el artesano ha ido desbastando el vidrio hasta dejar un relieve en profundidad.  La técnica es similar a la que se empleaba para grabar los troqueles de acero que se utilizaban para acuñar la moneda. De hecho, es una de las técnicas usadas en el diseño de monedas en el Este de Europa entre los siglos XVII y XX.  José trabaja promoviendo este arte para que no desaparezca.

Este tipo de artesanía es un ejemplo más de una actividad que se podría realizar en alguna de las dependencias de lo que se viene llamando el edificio cultural de la Casa de la Moneda; edificio no destinado al museo y talleres de moneda y papel.

En su blog, el artista explica el regalo que hace a la Asociación de esta manera: “Esta pieza he decidido cederla a la asociación Amigos de la Casa de la Moneda de Segovia y en especial a su presidente-fundador Glenn Murray por su labor realizada en todos estos años... 

IMAGEN CORPORATIVA

Este es el logotipo que va unido a mi trabajo y a mis futuras obras.

PRIMER GRABADO: "SEGOVIA TRANSLUCIDA"...

Bueno. como ya os conté, la colección de grabados en cristal de Segovia, esta en marcha.
Y he querido empezar por la Casa de la Moneda, ya que es un lugar mítico para muchos segovianos y ha sido restaurada recientemente...

Esta pieza he decidido cederla a la asociación "Amigos De La Casa De La Moneda De Segovia" y en especial a su presidente-fundador Glenn Murray por su labor realizada en todos estos años...


En breve, colgare las fotos de la siguiente pieza que junto con otras quince, formara parte de "SEGOVIA TRANSLUCIDA"
Espero que os guste y gracias...

PIEZAS DE MI COLECCION PERSONAL

LA TALLA Y EL GRABADO EN CRISTAL (HERRAMIENTA PARA LA PINTURA)

Esto es un ejemplo de lo que se puede hacer, sin complicarse,  al mezclar el arte de la pintura (oleo), con el grabado o la talla (en cristal plano).
El sistema es similar al funcionamiento de la imprenta, y mezclando un buen trabajo de las dos técnicas se puede llegar a crear obras realmente elaboradas, estéticamente bonitas y con todo el realismo o la abstracción que cada uno quiera ponerle.
En mi blog también tiene cabida el oleo, que para este tipo de trabajos es lo mas recomendado, así que con estas obras realizadas en el año 2000, creo una pagina dedicada a la pintura por si sola y unida al arte del grabado en cristal, en la que ire colgando fotos nuevas.

Espero que os guste...

ARTE Y ARTISTA... (UN POCO DE OPINION).

Desde muy pequeño, he sabido apreciar el arte, y por suerte o por desgracia siempre se me dio bien trabajar con las manos o como yo digo, transmitir una imagen que tienes en tu cabeza a través de tus manos y reflejarlo en cualquier material acompañándolo de sentimiento.
Dibujar, pintar, esculpir, grabar, moldear… la piedra la madera el cristal , la plastilina, el barro… estas son cosas que hacer y cosas con las que poder hacer, y cada uno decide o simplemente el destino te envía a ellas al azar.
Apreciar a los grandes artistas de la antigüedad, es para mi el primer paso para entender el arte, aunque la verdad es que no entiendo muy bien como ha podido degenerar tanto la perspectiva artística, sentimental o personal de las cosas en algunas personas hoy en día.
Yo siempre he creído que para llegar a crear algo, lo primero es entender que es lo que tu mente o tu cuerpo quieren expresar y luego, a base de trabajo, experiencia y técnica, dedicas parte de tu corazón y de tu tiempo a realizarlo. Así pues una taza de un water pegado a la pared con una frase escrita con rotulador en la tapa que dice sírvase usted mismo me parece que es un insulto a la palabra ARTE, a no ser que tu trayectoria artística se asemeje a la de Dalí.
Vamos que yo considero que las cosas tradicionales, refiriéndose al tipo de cosas que se hacían mejor antiguamente que ahora, son las que realmente se pueden apodar artísticas. Pongamos el ejemplo de la cocina moderna y la tradicional, yo soy de comer poca cantidad con una bonita decoración pero tradicional y el recipiente es lo de menos.
Otra cosa que no concibo es, el denominado así mismo artista. Para ser artista primero hay que demostrarlo y normalmente se muere en el intento.

Por desgracia nunca llegaremos ni a la suela del zapato a aquellos pintores, escultores, grabadores o a nuestra abuela cocinando, pero si dedicamos mas tiempo a crear que a llamar la atención seguramente el arte tendrá mas sentido en el futuro.

ESCULPIR EL CRISTAL

A parte de la talla y el garabado, al cristal se le puede dar forma desbastandolo o esculpiendolo hasta conseguir imitar o crear piezas que de otro modo seria muy dificil conseguir, aqui os dejo un ejemplo de ello.

LA TALLA : "la caligrafia del grabado"

Esta claro que para para el perfeccionamiento en cualquier trabajo es necesario tiempo y práctica.
 Antes de aprender a escribir nos pasamos media infancia haciendo cuadernos de caligrafía y después conseguimos personalizar nuestro estilo de escritura.
Pienso que en las artes plásticas el metodo es el mismo.
La talla, es el comienzo, aunque realmente sea lo mas conocido por la gente y en donde se han quedado estancados la mayoría de los que aprendieron este oficio.
La verdad es que la talla se invento para tapar los defectos del cristal, pero la imaginación y el sentimiento artístico de algunos, hicieron de la talla algo mas... el grabado.
Lo que al principio eran simples florecillas, hojas y cortes, se convirtió en cuadros retratos y cualquier cosa que fuese capaz de imaginarse.

Desgraciadamente la única manera de "ganarse la vida" en este oficio es tallando... la gente todavía no es capaz de apreciar el valor del grabado como algo artístico.